台北攝影＃572期

〈創造優美的形式〉       

撰文◎周志剛

　任何一種造形藝術的美的表現，包括了三種要素在內，第一是內容的美，第二是形式的美，第三是表現美的技法。內容的美已經在上一章中詳細的討論，本節未論「中國攝影」藝術的形式美，並舉出實例以說明之。

　我們知道，美學上所說的美的形式，共有三種主要法則，那是對比（contrast）、漸層（gradtion）和比例（proportion），但在一般藝術理論的研究上，所謂藝術的形式原理，除了上述三種之外，尚有完整、加強、變化節奏、安定、調和、對稱、均衡、反復、多樣統一等等，從學理上看，藝術的形式大體可以分為單純與繁複兩類，單純的美就是單一的事物所表現的美；繁複的美則是多樣事物集合起來所表現的美。在上述各種形式中，有些可以看成單純的，有些則是多樣而繁複的。

　中國藝術所表現的形式美，意多表現單純與繁複，如古代的石器、銅器，象形字，國畫的花卉、人物、動物等的描寫，多是比較單純的。如一些彫刻、神話故事、壁畫、山水畫，甚至長達數十尺的長卷，則是比較繁複的。

　中國的繪畫一向對形式的美非常重視，在國畫的六法之中，「經營位置」是學畫者必須精研的。今日學國畫的人，除了要懂得「經營位置」以外，對西洋繪畫的形式美的表現，也要學習。研究攝影的朋友們，更應把中西藝術的表現方法詳為研習，使其融會貫通，以作為創作「中國攝影」的基石。在形式美的表現來說，中西繪畫可以說是在原則上都是相同的。西洋畫的構圖，有所謂九宮法，將畫幅橫直各平分為三，如左圖，把主題放置在四個交叉點為ＡＢＣＤ之上，這是最簡單的構圖方法，在中國畫中，畫家們也都喜歡將主體放在畫幅中間的偏左或偏右，移上或移下，意很少放置在畫面正中或太靠邊線的。不過，在畫幅的外形，中西畫都有些不同，西洋畫多服膺黄金律（以橫直比例1：1.618為最美），中國畫則多用條幅、長卷，比例恆在一比二以上，這是顯明的不同之點。

　對於藝術的形式美，中外的藝術論評家們都發表過很多的理論，現在歸納他們的意見，可以說藝術的形式就是：「藝術家運用熟練的技巧去處理特定的題材，從事適當的安排成加工，變動自然人生原有的樣子，產生一種新的組合，而此新的組合又能給予觀賞者以美的愉快，此即藝術上的形式美。」現在我把攝影藝術的形式美分類敍述如後：

完整的形式

　完整就是完滿無缺的意思，這是最重要的，以中國傳統的看法，花常好，月常圓，人長壽就是完整無缺的人生美滿境界，這些所說的常好、常圓、長壽也就是形式上的完整。從這裡，我們還可以看出完整又包括了空間和時間的完整，空間的完整是既無殘缺，又不偏頗；時間的完整是既不傾欹，又不中斷。空間形式的完整，能表現藝術的靜態美；時間的完整，則表現藝術的動態美。在藝術理論上所謂「量感」就是要在空間的靜態美中去發現；而「質感」則要在時間的動態美中去完成。任何一件攝影藝術作品，倘在量感與質感方面都有恰到好處的表現，就可以說它是具備了完整的形式。

反復的形式

    反復的形式，是指各個對象之間，有完全相同的面目，分列出主體和客體的關係，如春天庭院中的滿地落花，所有一切花瓣完全相同，這就叫反復。反復可以給人以單純快感，如樹木排列，其所表現的新的氣象，絕非一株樹所能形成，這就是反復的形式美。

    反復的形式，在音樂中出現得很多，往往在一首樂曲中，反復多次的出現同一個主調，這種構成，使觀賞者重複欣賞到相同或相似的樂音，而產生一種熟悉的、愉悅的興奮的感受。

漸層的形式

    漸層會有漸變、層次、次第等級的意思，無論線條或色彩，有漸次增加起來的，也有漸次減少下去的，在這漸次的增加或漸次的減少的表現裡面，就有漸層的美。以大自然的景色為例，從濃綠色的樹木到黃綠色或淡綠色的樹木，在濃淡併呈中，有了漸層的美。遠山由低峯到高峯乃至最高峯，有高低排列中也有漸層美的表現。中國畫中的山水、雲霧，因遠近、大小、高山、流水，加上雲霧遮掩、流動，層層兩連，濃淡相扣，最具漸層之美。我們攝影也一樣，利用漸層而表現出美好的意氛，也是大家所常用的手法。

對稱的形式

　對稱也叫均整或勻稱，在美術上的對稱與幾合學上所說的對稱，有同樣的意義。對稱專指以無形的一條線作為軸心，而向左右或上下排列的形象完全相同的一種形式。對稱的形式向左右發展的就叫左右對稱，向上下發展的就上下對稱。

　對稱是一種極普遍而又極常見的一種美的形式，無論在自然的創造或是人為的創造方面，都可以發現很多適當的例子。人體的耳、目、手、足都是左右對稱的。我們中國人，對於對稱好像有特別的愛好，就以室內佈置為例，桌椅喜歡對稱的置放，書畫也喜歡對稱地懸掛，門窗也是對稱的排列。對稱給予人類情感上的影響，不但是和平而安穩的，而且有四平八穩的沉着而鎮定的感覺，使人獲得靈魂上的平安與莊重。

平衡的形式

　平衡在美術上的運用，較之對稱更美而更活潑的一種形式。因為對稱是兩種相同物體的上下相等或左右相等，缺點是容易流入重濁、板滯，而無活潑躍動的趣味，平衡的形式固然可能是對稱的，但不取對稱的平衡，更能予人以美感的啟發。比如一個天平，在它不放任何東西的時候，依然是對稱的；但是如果兩邊放的東西分量相同而形式各異的時候，則不是對稱而是平衡了。

　大自然的種種事物，如果不是對稱就一定是平衡的，無論什麼事物，假若失去了平衡，在生存或存在上就發生很大的缺陷或危險。如樹木失去平衡，必易被風吹倒，人失一足必易跌倒，房屋歪斜，意必易於倒坍。

　對稱的美感是偏於靜的，而平衡的美感則是偏於動的。我們看各種建築，如果不是採取對稱的形式，一定是採用平衡的形式。我們看舞蹈，每一個動作的形式，保持平衡是必須遵守的原則。

調和的形式

　兩種相同的東西併列在一起，成為對稱；兩種相似的東西併列在一起，如果兩者相差甚微，就可造成調和。調和有形的調和與色的調和。形的調和：我們若在圓形的房間裡面，放置著略帶圓形的傢具，就顯得舒適調和；如果安置了帶角的桌椅，就覺得不够調和。凡是直線形的物體接近直線形的物體，或是曲線形的物體接近曲線形的物體，都會覺得有一種調和之感。色的調和也是一樣，凡是色環上相鄰近的兩種色併列在一起，就會覺得調和，反之就是另外一種「對比」的美，而非調和的美了。

　有一點是要我們注意的，凡是調和的事物，總是彼此差別甚小，而是互相類似的，因為互相類似，後有顯著的觸目變化，當我們看到這樣一張照片或圖畫時，會有一種融洽而閒適的情趣生起，這就是調和形式的效果。

對照的形式

　對照又叫對比，這種形式的組成，也是以兩種事物併列在一起為主要條件，但是既不同於「對稱」形式的完全相等，也不同於「調和」形式的只有輕微差別，而是彼此有著很大的差異性的。就以彩色的紅色為例，兩塊正紅色併列在一起是對稱的，正紅色與淡紅色併列是調和的，而正紅色與正綠色併列則是對比的，黑與白色併列意是對比的。

　「反差」一詞在攝影術上常「看到和聽到」，這個所謂「反差」，就是「對比」或「對照」，在黑白攝影中，「反差」是黑色和白色的對比之意，在彩色攝影中，「反差」也是色彩對比之意。

　對比在線條的運用上，是屢見不鮮的，如線條的縱橫曲直，方圓高低，都是對比的。對比與對稱不同，對稱求兩形相同，而對比則求其相異。在大自然方面，如高低連恆的山峰，大山高矮的樹木，無不顯示著對比的美。

　中國畫家畫山水，畫花鳥，畫烘雲托月，這山與水，花與鳥，雲和月，都是對比的。而中國的庭院佈置，不僅有紅牆黃瓦的調和之美，也有青松白石的對比之美，所以美學家們說對比是快樂的泉源，也是活力的泉源。我們常常聽人說著，「萬綠叢中一點紅」，不僅是紅與綠的色彩的對比，也是形的豐富與單純的對比，這種對比是充滿了快樂與活力的象徵的。

　中國古昔哲人們常說事物與事物之間的關係，有一種剛柔相濟，動靜相生的境界，把這種學說拿來說明對比的原理，真是最恰當不過了。

　中國人是很喜歡對比形式的民族，我們在家庭的佈置方面，從門窗的排列到大件傢具的置放，大都彩用對稱的方式；而在較小的點綴品上，則又往往求對比的美觀，如長方形白色大理石屏風的旁邊，喜歡擇個圓形的紅紫色或是青黑色的陶瓷花瓶，就充份的表現了對比的美。再如插花，在青松綠竹的盆景之內，加一些黃蠟梅與紅天竹，那種喜溢於庭的歡樂氣氛，也是完全從對比得來的。

比例的形式

　以上所說的對稱、平衡、對比等形式，普通是指兩個對立的形體的關係，包括僅就某一個形體的本身各部份的關係來加以研究，就叫做比例。比例的意義，是專指在某一形體內甲一部份與乙一部份之間的形式法則；意即在一件作品之中甲一部份與乙一部份之間的形式關係。如果比例恰當，當然也可以造成平衡，但是兩個平衡的形體，卻不一定是合於比例的。

　數學上有一個很好的合於比例的形式，就是黃金分割率（Golden Ratio），簡稱為「分金率」，也有人叫黃金律。對於這一「分金率」的運用，西洋美術家上自古西臘的建築彫刻家、中古文藝復興時代的藝術家、直到今日，很多人把它看成神聖的比例。

　德國物理學家及心理學家費克納（Gustan Thesdore Fechner）曾專門致力於實驗美學的研究，證明凡是合於黃金率的形體，是大多數人類所喜歡的形體。美國學者朗克（Frank A. Lanc）曾特別測量六十五位婦女的身高，從肚臍以下之高度與全身高度作一比例，發現其比例洽為1：1.618，並且發現人的身體倘與此比率不符，則腳部最易扭傷，甚或造成殘廢等意外事件。以分金矩形為例，則短邊與長邊之比，應該是1：1.618，以此類推，凡三比五，五比八，八比十三，十三比二十一，二十一比三十四等，都是合於黃金律的。

　照相機中，Leica 135的比例就是黃金律的比例，其他如120十六張的4×6，八張的6×9，也都符合這一個原則。

　我們知道，所謂黃金比率，不但有其數量的美，一併也有其生理的美與藝術的美。但有一點是要注意的，在造形的美術中，每係指線形的比例而言，在色彩上則無所謂比例。

　至於今日我們通常用的放大紙的比例，倒是一個值得研究的問題，因為習慣上放大紙尺寸都是8〞×10〞、10〞×12〞、11〞×14〞、12〞×15〞、14〞×17〞、16〞×20〞、20〞×24〞、24〞×30〞⋯⋯等，大概是為了分切成3〞、4〞、6〞、8〞、12〞各種尺寸的方便和習慣，所以這些短邊與長邊的比例，並不符合黃金律的原則。筆者過去放大許多照片，都喜歡把短邊裁短，或切成長條，這也許是筆者喜愛黃金律和中國畫幅尺寸的關係。不過，無論為何，放大紙的尺寸的確是有改良的必要。目前利用機器放大的照片採用4×6、4.5×6，以及12×18的規格，也都是合乎黃金律的比例的。

　中國畫紙面的比例，雖然不符合黃金律，但卻有其獨特的片格，中國畫一般的比例，多為二比四，當然長條幅與長卷，其比例更是無限長。我認為中國片格的攝影作品，當然也不必按照黃金律的比例，儘量採用中國畫的比例，為直長條、橫長條、圓形、扇形、方形，甚至梯形，稜形也未嘗不可。

節奏的形式

　節奏又名韻律，原是音樂上的形式，我們在詩歌與音樂之中，可以很明顯地領悟到節奏的形式之美，但在攝影上，同樣地意可表現出韻律，使欣賞者感覺到類似音樂的節奏的波動。例如因為接觸到形、色、線條而興起了內心的輕快、緩慢、激昻或消沉等等的感覺，這同受了音樂節奏的感動並無二　。在中國的畫法中，「氣韻生動」被認為是最高而最美的表現。

　節奏在攝影的應用上，不外線形的相間與相重，意即錯綜交替與重複出現的意思。由相間與相重而造成節奏。節奏在形式方面的構成，約言之，不外根據反復、轉換、錯綜、重疊的原理，加以靈活的運用，可有千變萬化的情感波瀾激發出來。

　我們所說的節奏，不僅是數量的形式的構造，同時也深刻地啟示了人類精神的境界與生命的律動。而節奏所要達到的效果，不僅是形式的和諧，同時也是精神的和諧。從有形的形的和諧，啟示了無形的精神的和諧，這就是節奏這一形式在藝術上發出的最偉大的作用。

　節奏的運用，首貴自然，能自然才可以達到和諧，而和諧就是使欣賞者發生「共鳴」的主要條件。凡是一件好的藝術品，無論線形與色彩都是表現出和諧和感人的節奏美的。

統一的形式

　有人說藝術上的「變化統一」這一形式，是形式中的形式，如果我們將每一件作品加以分析研究，可以分為「部份與部份」及「部份與全體」，因為部份與部份必須有著統一的美的存在，部份與全體之間，更會有著統一的美的存在。我們看任何一件作品，如果覺得它是渾然一體，而無零亂散漫的現象，就可以認定它是變化而統一的。

　變化統一是藝術形式的最高的美的表現，但若求其統一，必須進一步講求統一的方法。以攝影而論，有的是用「線」來達到變化統一的，有的是用「色」來達到變化統一的，有的則是用「形」來達到變化統一的。

　比如說我們拍攝岸邊停著一排小船，船雖多，但它排列整齊，花色相近，所以在「線」的表現和「色」的繽紛，都會產生統一的感覺。又如一群白鵝在水中悠遊，鵝然多而均朝同一方向游去，而且神態自然，令人有平衡與統一的感受。

　在美學上，變化統一又可叫做多樣統一，意思是說任何一件作品，不但部份與部份間的相互關係，即部份與全體之間都要調和平衡，才能合於美的條件。換言之，對象儘管是多樣的，但要由一個主觀去統一而表現出來。作品因為有多樣統一的美，才能給觀賞者予統一的印象，這個統一的印象，在任何作品裡都是不容忽視的。

十一、加強的形式

　加強就是把某一個主題或某一些事物予以加強表的意思，本來是一樣很平常的事物，經過作品的安排，特別予以強調，使觀賞者感受一種較為強烈的反應。

　在中國畫中，由於重意不重形，常常會把某些事物特別予以強調跨大，唐朝有一張帝王像，作者在額上多加兩個眼睛，成了四只眼，這是跨大的一個例子。

　在攝影中，我們也常會看到「色」的加強與「形」的加強。許多攝影家喜歡把近景加深；或是把四周加深，讓中間的主題突出，這些都是「色」的加強。有些人拍出山景或橋樑，喜歡仰角拍攝，使其增加高昂險景，就是「形」的加強。也有人喜用超廣角鏡頭，把近景或主體加強誇大，以突顯主題。

十二、安定的形式

　安定的形式，在建築、彫刻等藝術中尤為重要。任何一種藝術，如果缺乏一種安全的力量，則顯得靈浮飄搖。本來在漸層、對稱、平衡、對比、比例、統一等形式中，意有安定的效果。在這裡要特別提出來討論的目的，是因為許多攝影的朋友們，往往忽略了安定的重要，尤其拍攝建築物、都市的動態、人像、山景……等。

    在西洋繪畫中，三角形的構圖是常被應用的，這種構圖的特點，就是因為三角形有著極大的安定力量，使欣賞者能廣生安定的感覺。

十三、齊一的形式

    齊一，也就是整齊劃一的意思，也可以說是完整統一的意思，作品需要完整，作者人格也需要完整，作品的意境更要完整。在作品中，整齊固然是重要，但過於整齊則易致呆板、停滯，缺乏生氣。劃一雖然也重要，但若干景物的併列，並不一定就能產生美感。所以這裡所說的齊一，並不單純指整齊與劃一，而是包括了「完整」與「統一」的意義在內。因為僅整齊而不夠完整，僅劃一而不能統一，作品仍然是空洞的，虛有其表的。必須要做到整齊而不亂，劃一而不雜才行。