台北攝影＃544期

〈從《1860－2006聚焦府城·台南市攝影發展史及史料》

  看地方攝影團體（上）〉  

                      撰文◎周  文（國立台灣美術館 研究組 副研究員）

一、前言

    近年出現的台灣攝影發展研究，無論攝影家或攝影事件的紀錄，大部分都以大型攝影學會為主，欠缺對地方攝影的發展敘述。因此，造成許多人認為攝影的發展，只是限定在大型攝影學會錯誤的觀念。為使台灣地方攝影發展能受到應有的重視，已有很多地方攝影家或攝影學會投入相當的心力和財力，雖不一定會有所相等的回饋，但他們執意當作的精神，已使台灣攝影較缺乏的部分，漸漸能呈現出來，讓我們可認識到新的台灣攝影面貌。

    《1860－2006聚焦府城·台南市攝影發展史及史料》稿本，是由台南攝影家許淵富老師提供給筆者，因沒有經費出版，又不忍心將此珍貴資料埋沒於文書庫房中，希望有一天筆者能使用這份資料，對台灣攝影能有所釐清和說明(許淵富老師97年12月26日來電表示攝影專輯已由台南市政府、台南扶輪社印製)。本文從台南市看地方的攝影，乃是依藉台南市本身是台灣文化古都，無論人文和歷史皆有一定的涵義，而且攝影在台南也有相當長久的發展事實，所以嘗試藉由台南的攝影看地方攝影的歷程，是有其文化的內涵意義。另筆者所知，有文籍紀錄出版的攝影團體很多，但以攝影史形式的論說並不多見。例如台北攝影學會、台中攝影學會都有定期出版的刊物，雖內容都以報導會員攝影作品為主，但攝影研究文章的豐富和深度，是有不同的表現。

    我們知道台灣攝影種類非常繁雜，簡單可分為專業（職業、非職業）和非專業(業餘愛好者)的區分方式，所以希望對台灣攝影史有所說明釐清，是很困難的工作，而且會受到相當程度的質疑。例如提到某位攝影家，就有可能發生不同意見的指正，因為攝影家的定位或貢獻，常是見仁見智的看法，雖然沒有對錯的爭論，可是會有意見相異的情形出現，最後的結果不是自持立場，即是在異中求同，妥協了事。當然，可以有不同意見，但整合的工作卻很重要。此就需作者本身的涵養是否足夠？認識是否確實？作為整理和釐清的背後依據。因此這裡的進展理路將是從台南攝影發展開始敘述，再由其面對的困難做說明，希望我們能夠對地方性攝影團體的困難所在，做一簡單解析。這是非常繁重的工作，應該不是筆者所能承擔的範圍，但為能使台灣攝影完整的呈現，讓我們有機會閱讀到攝影前輩辛勤整理的資料，這些困難雖存在，但已是微不足道的煩腦事實。

　對台灣攝影發展的說明，以筆者本身的學識和素養，一定是不足夠的，但這篇研究如果能引發討論或指導，那就心滿意足了。最可怕的是，對台灣攝影沒有研究和認識的人士，用情緒的語言反應他的感想，一律否定及封殺別人的思考模式，筆者對此很不認同，也覺得不可思議，為何必須如此，才可顯示自己的學高才高？台灣攝影的發展，應該是多方面融入，多角度討論才有可能得出真實影像。

　2001年許淵富老師出版《許淵富－影像追尋（七十回顧攝影作品集）》在〈回顧隨筆〉有一段話說：「⋯⋯我自認身為攝影愛好者，其攝影領域不應僅侷限於某一個範疇，不亂耍技巧，不趕流行風尚；應多方鑽研，研究其精髓，融會貫通其奧秘；從客觀的紀錄寫實出發，再發展至主觀意識的心象寫實，如此，始能領悟研究攝影的真正意義與樂趣」1。這段平實的話語，告訴我們攝影要多方向鑽研不以技巧的花樣動作取勝，一步接一步踏實的努力，才可見到攝影真正的意義和樂趣。依此段文字而言，台灣攝影家他們對攝影的熱誠，並不輸給任何地區的攝影家，只是他們欠缺對於自己應有的紀錄定位，如何能夠建構台灣攝影史？每一位攝影家都是重要的環節，而建構的工作就如許老師所說不亂耍技巧，不趕流行風尚，步步踏實按部就班，也許有人會認為過於保守或速度太緩慢，但是攝影史不是很容易建構出來，其中以紀錄工作來說，有誰願意做這種苦差事，吃力不討好，因為一定會遇上許多問題，就以攝影家人選為例，選擇誰都需做很多相當的考證和說明，可是仍然不能凝聚所有的共識，有其獨特的困難和爭論所在。而且事件的選擇，也是需嚴謹的考量。雖然現在有許多攝影紀事已經整理出來，台灣攝影的發展，仍然有很多不充足的部分，就需大家努力將不足之處整理補足，並做新的詮釋，讓我們對台灣攝影有一完全的認知和檢驗。

貳、《聚焦府城》的攝影群集－攝影在台南的開展

　《1860－2006聚焦府城_台南市攝影發展史及史料》這本專輯〈史料一：六十三年來台南市攝影記事（1860－2006）〉及〈史料二：台南市攝影團體成立年代史料〉，對於地方攝影的動向都有一定的導引說明。史料一從1860年記載「英、美、法等國駐台海關人員或洋商業攝影家來台南拍安平、滬尾等地台灣開埠後紀念照」（引用王雅倫著法國珍藏早期台灣影像），而《台灣百年攝影_1997－台灣攝影年鑑綜覽》的〈台灣攝影記事〉記載則由1871年「英國攝影家湯姆生（John Thonson）4月抵達台灣，當時的南臺灣一帶山水、河流的風景及民間作息……有計畫的保留下來」。此兩則記事相差約11年的時間，但都是一百年前發生在台灣的攝影事實。我們如果將此事實認定是台灣攝影的發展淵源，那就有些濫用歷史事實的誇張。嚴格來說，是需有台灣攝影家投入攝影發展階段，才能稱是台灣攝影史事。但是以另外角度來看，攝影發生在此地區的事實，何嘗不是歷史事件，只是在認定時，如何採納此發生事實？使用這說法，台南市的攝影事蹟，可以追溯至1860年的記載，大家應可以接受的史事。我們知道1826年攝影第一張照片出現2，攝影發明後34年，台南即受到攝影的洗禮。

　如果以平常的眼光來看這些歷史事實，很多人不會有深切的體悟。1826年攝影發明的同時，中國是於清朝道光6年，台灣地區則發生彰化閩、粵籍居民械鬥、彰化曾維楨進士及第3。1860年（清咸豐十一年）台灣北部械鬥再起、淡水大地震、開放淡水及安平港為商口岸4，這些事件都是和攝影進入台灣同時發生。我們從這些事件可感應當時發生的情形，體驗實際歷程，攝影為生活真實的映像。

　1874年－1875年，沈葆禎請法國人拍攝安平古堡和台南地區相片。1895年日本開始統治台灣，_瞭解新殖民地，攝影這新科技被大量用在台灣地區。尤其對於原住民的研究，很可突顯攝影紀錄的功能。松本曉美、謝森展編著《台灣懷舊（1895－1945）》，這本書紀錄日本殖民時期，有關台灣人民的食衣住行方面，及風景名勝、山川河流等相片，可說很完整的蒐集工作。謝森展於出版序文說：「這些照片資料記載了日據時期（1895－1945年），台灣在強大的殖民主義統治下，漸入現代化的路程。各種建設、街道景觀及舊有習俗等的變化情形，似如連續鏡頭般凸顯出來」5。而松本曉美在其序文說：「⋯⋯經過整理分類後才發現，有關高山同胞的部分竟占了絕大多數，依次為街道風景、建築等。原來發行美術明信片的目的，往往帶有傳遞消息（新聞）的構想在內⋯⋯關於原住民（高山族）方面，因當時的日本人毫無認識，乃引起他們極大的興趣，不過多數人都抱有種族歧視……」6。由此可見，當年的攝影報導，主要是紀錄的工作，如說其藝術性質，不如強調它們的紀錄功能。實際生活的紀錄，就如新聞報導所使用的寫實相片。我們不能稱這些紀錄相片，即是台灣攝影藝術，換句話說，只是一在台灣發生的攝影事實。因為這些紀錄相片，要求真實和紀錄，並沒注入攝影家的藝術生命，或許拍攝當時，會要對象擺出某姿態、某動作，取景角度的需求，也是以真實為考慮因素。雖具有攝影基本功能，但是沒有將攝影藝術化，因此此期攝影事實是可以被切割，只是一段紀錄事實的攝影事件。論述台灣攝影的發展，可以說明有這段史實，但不需將此歸納為台灣攝影藝術的源起，以增加所謂歷史時程。

    這裡出現一問題，有人會問那何時是台灣攝影的開始？嚴格的說，應該是台灣攝影藝術何時形成，這問題見仁見智，並不會有標準答案。依筆者的意見，台灣攝影藝術的形成，應是台灣攝影家出現後，對於自己的作品已有相當認識，能做反省的思考，用作品表達自己對於〝美〞的看法，以台灣攝影藝術化程度，作為判準度量，可能比較能夠說明這困擾的問題。「由於照片直觀特性使得攝影真實無誤地紀錄時代的面貌、社會的變遷和情感，為人類留下值得記憶的過往，一張照片或影像力量不僅包含豐富的社會信息，從時代用語、思想、價值、社會氛圍中了解時代演變的軌跡⋯⋯」7。1914年〈民國3年、日本大正3年〉小谷文一、黑田菊之助等人在台南市戊1479番地成立台灣寫真會，另在台北、高雄成立分會。同年11月發行《台灣寫真帖第一集》8。由這史實可知，日本人很早就在台灣成立寫真會，攝影隨這日本人大量的進入台灣，雖然早期的攝影資源都為日人所掌握，但漸漸的流露在台灣各地，讓台灣人有機會接觸和認識攝影藝術。吳嘉寶的〈台灣攝影簡史〉將此時期分為「紀錄期1895年-1920年」因應日人所需要，拍攝許多台灣地區的紀錄文物、地理等。可是我們從字面上無法多了解「台灣寫真會」會員的拍攝內容或方向，是否已經脫離紀錄式的範圍。(依據黃建亮、楊哲一編寫〈台灣攝影紀事〉所述「1901年〝台北寫真會〞成立。鹿港〝二我寫真館〞創立，是鹿港最早的照相館，創辦人為施強」)9。

　1920─1942年台南市的攝影活動並無很特殊的事件。1943年台灣總督府官房情報課舉辦第1屆「台灣寫真家登錄」活動。被登錄者有86人，本省籍有22人，其中台南有孫有福、楊文津、林祖川三人。林壽鎰的《林壽鎰攝影回顧展》內文曾提到此事，「1943年第二次世界大戰時，總督府情報局為防諜舉辦第一屆『寫真家登錄制度』，應徵者將近300位，合格者86位，台灣人僅占22位，台北州邱創益、林龍安、李火增，台中州7位，台南州10位，高雄、花蓮各一位。此乃台灣攝影界創舉（據我所獲的資料）也是台灣人首度有展出作品的機會。作品且印成『第一屆登錄寫真年鑑一冊』」10。隔年總督府辦理第二屆活動，林壽鎰獲得編號93號徽章（因到桃園市拜訪林前輩，曾見到這徽章）。如以另類的態度銓釋此事，雖是日本人所辦理的活動，但在台灣攝影發展上，是首次有系統的蒐集整理，而且受到〝政府〞實際的承認和獎勵，獲得某些方面的肯定，也是台灣攝影首次的一種〝價值判斷〞。這種開創式活動，無論對於日本或台灣在某意涵之下，皆是有正面意義的部分。但很可惜這些得獎者，留下來的作品並不很多，除了林壽鎰之外，好像沒見過另外得到勳章攝影家的作品。1952年台南美術研究會成立，攝影部只有孫友福一位。隔年2月首屆「南美展」11孫友福展示10幾幅作品。1954年第3屆南美展就有陳喜生、林祖川、楊文津、王森林、蘇共進、吳鶴松6人展出作品。這是相當重要的攝影活動，因可能是台南地區最初的攝影展覽。

　1957年徠卡寫真俱樂部成立，因〝寫真〞是日本用語，後簡稱為徠卡俱樂部。作品展放24吋全開，以日式襖門裱褙成為巨幅黑白照片，充分展示作者拍攝技巧和相機的鏡頭的性能，也是該俱樂部的特色。1959年12月「台南市攝影協會」成立，但因客觀因素並不很積極推動會務，會員各自發展前程。1960年台南徠卡俱樂部和台南市醫師公會寫真會合併，改稱為「台南市徠卡俱樂部」。同年地8屆南美展，柯錫杰被推薦為南美會攝影部會員。這幾年台南的攝影活動比較活躍的攝影家有孫有福、王雙福、許淵富、林金柯等人。1961年許淵富作品「合唱」獲得日本三菱相紙公司第12回月光國際攝影賽〝特賞獎〞第1名，不但為台南也為台灣攝影界爭取榮耀。在1959年成立「無名攝影俱樂部」於1962年首次展覽，1963年第2次展覽，吸引很多攝影家加入俱樂部，第6屆「無名影展」時，另協辦首屆「成功影展」（台南社會教育館主辦），對於台南市的攝影活動貢獻良多。

　1966年10月台南美術研究會第14屆「南美展」在台南社教館揭幕，攝影部和日本廣島攝影群合展，舉行首屆「中日寫真作品交換展」，日本作者有松岡巖、尾道一夫、堀江真影、大谷英雄、吉井武雄等人，台南攝影家則有王雙福、王雙全、許淵富、郭為興、黃登可、林金河、李冠英、阮國慶等。從這攝影交流活動來看，台南攝影界是很有活力的群體，攝影家個人都有一定的認同共識，那就是攝影須有突破的交流事實，不能侷限於國內，自行拍攝自行欣賞。這裡可注意到的的事實，就是台灣南部攝影的發展，或多或少和北部有些差異，反而受到日本方面的影響比較多，此也是台南攝影的特色之一。1969年台南攝影協會在蘇瑩田理事長提議改組，選出新的理監事，改名為「台南市攝影學會」，並積極辦理相關攝影活動，帶動新的攝影風潮。11月發行首期「會晤通訊」，和舉辦台南市攝影學會第1屆會員「攝影沙龍」展覽。

　1970年1月，台南市攝影學會召開第二屆第三次「理監事聯席會議」，決議商借美國新聞處舉辦〝攝影學術講座〞及〝會員沙龍〞評審和作品評解場地。這決議相當有啟發性質，台灣地方攝影都較重視攝影技巧的傳承，學術性的講學就比較稀少，攝影理論偏向技術方面的探討，所以漸漸走上技巧導向為主的研究。此在我們閱讀台南攝影的史料紀事，不難發現如此事實。1973年台南攝影學會決議成立〝榮銜授與審議委員會籌備會〞，許淵富老師擔任第1屆榮銜授與審議委員會主任委員，許老師提出自己的意見：

1. 目前台灣僅有中國攝影學會和台灣攝影學會設「博、碩學」榮銜授與制度。本會若要設立「榮銜授與」制度，審委本身至少應先擁有中國會或台灣省會其中一項「博學」榮銜或日本攝影年度賽的「年度賞」等獎銜始能服人。

2. 雖然委員中多為〝沙〞場健將，在國內外攝影比賽獲有多次大獎，攝影學術經歷豐富，但仍嫌審銜資格薄弱。再者，以參加國內外攝影比賽獲獎之獎狀等換算積分，根據榮銜授與審議委員設定授與與積分標準頒銜方式，亦有商榷餘地。因國內外比賽給獎等位互異，作品取捨水準不一。

　許老師的意見使台南攝影學會暫緩受銜的構想。他所提的意見相當有依據，這裡可看出，地方的攝影學會，在攝影人才並不缺乏，但和全國性或國外攝影團體相互比較之下，就顯出某方面的欠缺，無論是人、事、物的資源，都需全國性攝影團體的支持，才能得到更確實的肯定。1984年許淵富老師被列入行政院文化建設委員會主導的「百年台灣攝影史料」50年代代表攝影家之一。很可惜這計畫後來並沒有持續進行研究。1990年台南銀粒子攝影研究會成立，45位會員都是省立台南社會教育館攝影研習班的歷年結業學員，推選劉永泰為會長。本館曾邀請劉先生演講，除現場演講外，另就是提供完整的講稿，可見他做事的嚴謹態度，當時的演講題目「超現實感的攝影藝術」，內容從攝影本質談論至影像創作、攝影和繪畫關係，最後論及超現實感的攝影表現，相當精采的一場演說。

　1994年《台南攝影》正式以雙月刊形式發行，書法家朱久瑩題贈會刊「台南攝影」的封面題字，在1994年3－4月的第100期會刊啟用。象徵著台南攝影學會悠久傳統，100期的會刊是一種歷史紀錄，無論是會員作品或通訊，都是相當難得的攝影紀事。1999年台南市政府文化局局長蕭瓊瑞先生推動「閒置空間再利用」，將台南中正路3號舊市議會建築物，列為攝影創作者的作品展覽室和學術研究講座空間。邀請台南市攝影團體代表參加會議，沈明輝、林炳德、林錫田、許淵富、劉永泰等人應邀參加會議，並決議定名為「台南市攝影文化會館」。許老師將舊市議會空間規劃為管理委員會辦公室、攝影藝廊、攝影教室、攝影棚、黑白暗房實習教室、圖書室等空間。2000年正式運作管理，2006年台南市議會決議收回舊市議會，做為「議政博物館」，並請市政府在6個月內找尋適當場所安置「攝影文化會館」。

　地方性的攝影團體，無論是學會或協會，基本上都會出現經費、人員及空間等問題，他們必須面對這些困難，如何調適就須由主事者的智慧，於此筆者嘗試以台南攝影發展中所遭受的問題，做一簡單說明，或許無法解決任何困難，但希望能增加一些思考空間。     

                                                             （未完待續）