台北攝影＃326期
〈黑白攝影獨特藝術語言和創作概念〉
撰文·攝影◎翁庭華
當前，或許有人會認為黑白攝影是過時的東西了，不錯，五彩繽紛的色彩以誘人的風采再現自然現象時，讓人目迷五色、眼花撩亂，之所以大家對彩色的喜愛是可以理解的，當五光十色的世界以動人的魅力使人沈迷其中時，由於過份重視色彩反而忽略了影像本質與價值，如果能冷靜觀察周遭，把視覺感受放棄一部份時，您能看到重要的東西，那就是黑白的影像。
形象和色彩是攝影藝術兩個重要的元素，不過，形象要比色彩更有藝術感染力，人們通常先注意形象而後才是色彩，一張傑出的作品為什麼會給人留下難以忘懷的深刻印象，因為它有鮮明的形象。色彩對原素材具有強烈烘托作用，然而人們對自然界色彩無所適從，無法控制，有時色彩過份強烈反而喧賓奪主，影響主體的精神內涵。黑白攝影則是具有強烈的藝術形象，他把色彩豐富的景物抽象成黑、白、灰影調，使畫面更為簡潔、集中、通過控制階調、安排構圖、達到對比、節奏、均衡等效果，攝影者要能夠透過色彩繽紛的景物，提煉出作品中的黑、白、灰影調，所以，黑白攝影是檢驗攝影功力的試金石。
為體現高質量的價值，只有黑白影像能擔當此任，起碼在照片持久性方面，以確切無疑讓人肯定。數位圖像處理技術對傳統黑白鹵化銀照片可以做出有意義的補充，但在相當長時間內取而代之還做不到，無可否認，目前數位輸出黑白照片已可做到外行人看熱鬧的地步，但要達到內行人看門道的精深黑白程度，尚有一段距離。誠如美國「地理攝影精技」知名攝影器材專家和攝影家彼得K.布理恩（Peter K. Burian）說：如今數位影像處理技術，透過電腦修改數位影像的誕生，另一些傳統人士不禁懷疑，傳統攝影是否就此退出舞台。不過比較可能的情況是，傳統攝影在未來數代仍將保有包括暗房在內的所有形式。數位攝影雖然日受歡迎，但還只是攝影這門藝術和工藝中的另一分枝。
黑白攝影是一種極富表現力的手段，我們對黑白攝影可說是既熟悉、又陌生，尤其近年來數位影像的發展，黑白攝影仍然長盛不衰，在攝影領域裡佔有不可忽視的重要地位，並受到廣大攝影者的推崇和喜愛；究其根由，黑白攝影有其自身獨特的藝術語言，具極強的表現力和高雅的藝術格調，是新時代影像媒介所不能替代的藝術形式。
黑、白、灰是黑白攝影的基本影調，不同比例的黑白灰影調變化構成高色調、中間調、低色調等不同基調，因此正確掌握黑、白、灰是黑白攝影的關鍵，一張正確的黑白照片要兼顧三種影調層次的分佈和變化（高、中、低調），才能更好地表現影紋與細節，同時不同深淺的灰調對豐富影調層次至關重要。
黑白攝影基本要素光影、造型、線條、與質感的表現力和張力，使影像單純化，在不同攝影條件下，如果仔細觀察定會發現，在千變萬化的大環境當中，利用彩色拍攝倒不如用黑白來的恰當，因彩色有太多色彩的干擾，無法達到簡潔單純化，黑白能在層次、階調、平凡的素材中，更能突顯其特色。在光照條件下：如陰天的擴散光、陰暗的雨天、明暗度差的霧景、陰霾空氣感不佳的天氣。單純色彩的素材方面：如沙灘、雪地、鹽灘、草原、叢林、古民居、古村落（木造屋）等...。彩色攝影講究色溫度，能見度佳、透明度夠、陽光普照是主要條件，但一年365天當中要找這樣的條件很有限，黑白攝影則能克服這方面的問題，只要學會對光線的判斷，任何素材都難不到您。
六十多年前彩色影像的問世，讓許多抱悲觀態度的人認為黑白影像從此走入歷史。十年前數位影像的開發，同樣有人預言不出五年黑白將被數位取代。但事實證明黑白並沒有因此而被兩大洪流所淹沒，反而傳統彩色市場已被數位獨佔。如今，數位影像狂熱風潮已塵埃落定，有識人士已發現，傳統黑白有其無可取代的藝術優質，未來，傳統黑白仍將以一枝獨秀的態勢屹立不墜於藝林，數位影像雖然有其實用性價值，但尚有許多未知與改進空間，如果數位影像與傳統黑白各取所長，互補不足，包容與匯集，則可以引領影像藝術開創另一片天，黑白軟片能肩負此一環節，只要利用黑白軟片拍攝，通過顯影作業把原稿做好，後續製作是用傳統銀鹽相紙或電腦輸出，其畫質、階調效果將更為豐厚而穩定，而黑白軟片的耐久性更是一大優點。
日本傑出攝影家小澤俊樹（Toshiki Ozawa）是全球最早利用電腦開創「電腦攝影術」的第一人，曾擔任日本大學藝術學部寫真學科講師，在長達20年傳授彩色攝影過程當中，培育了眾多優秀學生。由於他對彩色攝影技術達30年的專長，獲得柯尼卡公司的贊助與配合，提供了大型電腦設備，研發了全世界最早的電腦攝影術，於1988年首次發表後驚動全球，而應邀到全世界舉辦過80多場展覽。他是筆者長年摯友，去年（2008）九月他領導的「日本國際寫真集團」來台展出的機會，與他談論攝影的脈動與走向，他認為未來攝影藝術仍以黑白為主，他最近已把數十年的「電腦攝影術」研究工作鬆懈下來，重新操起傳統黑白，對筆者的看法持肯定的態度。
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