台北攝影學會

攝影文章

破解數位相機連拍的迷思

范兆雄

台北攝影 #531期

〈破解數位相機連拍的迷思〉

撰文◎范兆雄

　連拍不是數位相機的時代產物，卻是數位化之後，容易被攝影者充分運用的拍照方式，即使隨便按快門，也不會有浪費的感覺。「總會有一張好的。」成為數位連拍的理念。

　人際的閒聊，小貓小狗的動作，可以連拍；運動比賽、野鳥飛翔和野獸打鬥，更能滿足連拍的快感。即使是靜物，連拍幾張也無傷大雅。千張以上的記憶體，花不了幾個錢，按快門幾乎不需考慮成本。連拍拍出的照片，是否一定能造就出作品？筆者以為連拍不是低成本邁向成功的管道。

中、高級小型相機，都能達到每秒數格的連拍功能。例如：

Canon 1D MarkⅢ 10格/秒

Canon 1D MarkⅡ 8.5格/秒

Canon Eos 30D 5格/秒

Canon Eos 20D 5格/秒

Fuji Finepix S3 pro 2.5格/秒

Konica minolta Dynax 7D 3格/秒

Panasonic LCI 2.7格/秒

Nikon coolpix 8400 2.3格/秒

Nikon D70S 3格/秒

Nikon D80S 3格/秒

Nikon D2X 5格/秒

Nikon D200 5格/秒

Nikno D40 2.5格/秒

Konica α Sweet Digital 3格/秒

Leica Digital Modul R 2格/秒

Leica M8 Digital 2格/秒

Leica DIGILUX 3 2格/秒

Olympus E-500 2.5格/秒

Olympus E-300 2.5格/秒

Olympus E-1 3格/秒

Pentax ＊ist DS 2 2.8格/秒

Pentax ＊ist DL 2 2.8格/秒

Pentax K10 D 3格/秒

Pentax K100 D 2.8格/秒 (註一)

　數位相機發展至今，購買一台每秒連拍三格到五格的機身，是件普通的事。不用轉扭的拍攝，情緒上，輕易而衝動的按快門數格不放，自是常事。

　連拍可能是攝影的新習慣模式，是對單格拍攝的觀念的一大衝擊。單格拍攝往往是審慎的判斷和選擇，節省而吝惜的按下快門；連拍的時代，似乎可以用一段歷程時間，來完成一格的點狀時空的責任。這是拍照觀念的形式和內容的改變。

　單格拍攝的觀念，會不會因為有了連拍設備而被淘汰呢？建立的連拍新習慣，前所未有的新觀念是_對正確的嗎？試想：有了廣播後，多少人說報紙沒人看了；有了電視，同樣有許多人說廣播沒人聽了。事實均不然。因為新媒體出現，更能顯出舊媒體的機能。再看看報紙，由限制三張到現在三十張的開放，也試問讀者看報時間，可曾增加？結論是不因張數增加而加長時間看報。這是說，照相還是照相，不可能用電視或電影的拍攝觀念取代。這也是說，連拍多格或只拍一格，本質上，並無藝術價值上的差異。

　數位相機已不是單一媒體模式，可以單格，也可以多格拍照，甚至可作電視形式的拍攝。純以媒體言，它是多功能的，而在設計觀念上，它仍然是「照相機」。多格呈現，仍是單格的累積。每一單格在多格中的地位和價值都是對等的，使用多格拍攝方式，嚴格說來，是心理閉鎖和補償心態作用得來的行為方式。

　時間的不停止現象，和拍攝主體對時間有不可逆的行為樣態，對多格拍攝的本質言，按下快門的每一格都有獨立的自尊屬性，每一格都是點狀時空情境的獨一無二，無可取代的個別獨立價值。因此，基本上，按一格和多格，本質是一樣的。簡直說，一連串的快門，也只有一格能成為藝術作品的機會。多格拍攝，掌握一事件的機會增多，事件過程中，成為「藝術品」的關鍵點，只會存在於一個獨立的點狀時空組合之中。關鍵點的掌握是意識創作而來，一股腦兒的連拍，機率性的充分條件不能替代必要條件而存在的。「迷信交替」的作用即使能和機率下的「創作」合一，通常只有一次機會，建構一張作品，不能成為有水準的創作者或攝影藝術家。創作歷程本身不是機率產品，若用多格形式的機率拍照去碰撞不可逆的事件，以為作品就在其中，是不智的，連事倍功半都搆不上，經常是徒然無功收場。原因是機率本質不分先後，每次發生情況一致，有意識而無法產生意義的連拍，更無法對事件發生的時間邏輯負責。

　「弱水三千，只取一瓢飲。」這一瓢是「特定」的一瓢，也是只有特定的這一瓢水，才有情節上的意義，連拍若只為那一瓢，是有價值的。若能設定那瓢水的取用時機，也無需連拍來完成。

連拍仍有其價值：

一、不熟習，不能預知的快速變化情境，藉連拍可完成事件的片斷紀錄成效。

二、對反應不及的攝影對象拍攝時，準備時間長於對象的行為速度，吾人無法

　因應，或可提前按下連拍快門，以備不時之需。

三、不能控制且連續性發展的情境，唯有以連拍換取成功的機會。

四、與連拍節奏同步情境的形相需求，用連拍手法最為恰當。拍攝對象持續性

　行為之美感時機的時間間隔，恰與連拍間隔同步，是有效度的連拍。

連拍的弱點：

一、創作是「所以然」歷程，連拍易誤解為「所當然」，且無法對「所已然」負

責。攝影創作的工具和創作意念上是有時間差的，故更需要意識到「所以

然」為何物，想當然爾必因小惠而失大利，創作心路歷程的死角、盲點，

和藝術品的關係，日行漸遠。

二、連拍易使人忽略按快門後的知覺回饋。或許第一下是有意識的按快門，接

連的快門，變成上帝賦予的運氣，以為上帝會填滿藝術運氣的所有因子，

成敗擇於天，畫面形相的回饋意義，置於腦後，是攝影學習上的空檔。機

會是運氣，不一定是創作之鑰。攝影者可曾體會「機會成本」的代價，及

「邊際效用」的本質！

三、再快的連拍，失掉的機會，一定大於獲得的機會。每格以1/500秒作每秒

五格的連拍，用了5/500秒，等於只有1/100秒在畫面成像機會上，無疑的，

百分之九十九的失敗率，是無可彌補的。創作歷程上的最佳瞬間時機的有

效把握，才能成為作品。多少作品機會都在連拍的時間間隔中發生。連拍

設備幾乎來不及對作品需求作反應。

四、連拍機率性成功的畫面，只能給人「高興」感覺，不能達到「快樂」程度。

源於外在因素的給予，獲得短暫性愉悅和興奮是高興；有心得的努力，產

生的成就感，能維繫快活喜樂的長遠情緒。

　連拍有不可抗拒的誘惑力，連拍的每一格作用在攝影者身上，創作情緒都不會相同。其實，每一格都是獨立存在的單位，攝影者的美感情緒作用在每一格的態度，應該都是一樣的，就不會浪費機會成本。也就是說拍第一格畫面，由動機到完成創作的歷程，和第五格、第八格都應該是一樣的考慮週全，一切都是知而後行的，如此才是拍照的正確態度。

　「拍到的都不是看到的。」是攝影創作的基本屬性。快門的相關意義言，「不能知覺，也得知道。」感性和理性都是創作需求的範圍，_那間，不能合一，也得統一，方得作品。

　攝影創作歷程對攝影主體和客體的技術性認知，有助於認知連拍的效度。可以說就是把連拍的每一格，都能運作成為獨立自主的單格意義和價值。後_詳論之。

　首先，探究攝影者對快門的時間認知：

　若問一秒有多長？十秒有多長？人們可將心臟跳動的頻率和節奏得來的觀念為基礎點，描述得八九不離十的準確。若問：十分之一秒、百分之一秒有多長？則不易回答。既然身為攝影者，沒有理由不理解快門時間的各種意義。「感覺」時間長短或許不易，「知道」時間長短，確可練習：百公尺跑十秒的選手，十分之一秒，跑一公尺，百分之一秒跑一公寸，以此作概括性類推。將距離的時間認知觀念轉化為感覺時間的形相，此形相便是快門下的畫面。手指頭在眼前左右搖動是模糊的，確知其在空間的某處，可由「觸覺」到的空間位置和視覺一同去判斷和認知，是另一種學習。

　其次，探究攝影者對按快門的時機認知：　

　一個事件發生的原委，由知覺其發生到美感判斷的經驗歷程中，總有凝聚點狀時空的_那美感情緒的高峰點，就是快門的最佳時機。對連拍而言，除非有兩個以上的高峰時間點，而且必需發生在連拍節奏上，才有連拍價值。然而，常識已知似乎不可能。

　按快門之前的反應過程，直接影響按快門時機的掌握能力。快門開啟後的感光時段，是不是恰當時機，奠定拍得畫面與預期畫面之間的誤差。

　一、確定個人的反應能力：消息量愈多，反應時間愈長。消息量為一時，反應時間是0.3秒，消息量為三時，反應則需0.7秒左右（註二）。拍照的考慮極多，有先後的時間因素，次序經營之，唯獨按快門_那，同一時間需要考慮因素有多少，以確定判斷的反應時間。

　縮短反應時間就能愈接近時機的準確性，方法略述於後：

１. 減少刺激消息量：畫面_，任何刺激變項由繁化簡，事先掌控除拍攝對象特

定位置的特定動作外的其他構圖因素，按快門的反應會快些，即按快門的選

擇因素愈少，反應愈快。

2. 利用聽覺：典型的反應時間數值，聽覺(0.14秒)比視覺(0.18秒)快些（註三），

若拍張嘴表情，用視覺管道反應，不如用聽覺反應去按快門來得反應快些。

3. 練習：由對拍攝對象的慣性動作作觀察練習開始，到按快門的模擬練習，確

知一切時空變化的點點滴滴。練習次數愈多，或辨認比較熟悉的刺激，愈節

省注意力，神經傳導愈直接而有效，反應便愈迅速。連拍本身，不具對畫面

構圖的刺激反應的聯結作用，與此練習無關。

4. 勇於接受失敗懲罰和享受成功的獎賞(註四)：功過的體驗均可增快下次行為

反應的時間，以期未來有更多空間的抉擇正確反應的機會。

5. 身體姿勢：不同準備姿勢，必然影響按快門的速度。調整到最恰當而舒適的

姿勢，使神經能作最順暢的傳導。

6. 增加肌肉緊張度：每次按快門前，肌肉都能呈現一定的緊張度，則能得到一

定的反應速率，提高拍照的回饋信度。

7. 雙眼觀實物：立起腳架，手持快門，預調焦點，兩眼關注主體，對知覺拍攝

對象的空間位置變化較為容易，自然有助於判斷預期快門的時機成功與否，

同時，雙眼反應比單眼看觀景窗快而確實(註五)，是獲得回饋的極佳線索，

不但能在拍下一張前有檢討和反省的機會，也能即時享受成功這一張的喜

樂。

8. 刺激強度大：拍照時光線強比光線弱反應快（註六），聲音大比聲音小令人

反應加快（註七）。主體位置近比位置遠反應快些……。

9. 理解主體的顏色與反應的速度之相關性(註八)：以拍鳥例：紅山椒公鳥令人

反應最快，綠繡眼其次，黃鸝再次，對大小白鷺反應最遲鈍。若吾人對自己

的色反應快慢都能正確認知，則對主體預期動作的發生能有更高的精密度。

10. 開放光圈：縮小光圈時，鏡頭工作多，延宕時間也長。

上述之外，拍攝者增進心向作用，專注力提高，甚至拍攝前喝些咖啡，均有助於加快按快門的反應速度。了解反應速度的變項數據，方可明確判斷感光體所見實質內容。

二、相機的快門延釋時間：因機種不同，延釋時間有異。一般言，在0.05~0.1

秒之間，各廠家有技術資料，可供參考，不再贅述。對動態拍攝素材的形

相，在快門延釋時間內，可能有出乎意料的變化。人像攝影常見閉著眼的

照片是明顯例子。跑者手臂在下方時按的快門，照片卻看到在上方的形相。

有些面向鏡頭的快速移動者，自動調焦設備嚴重到失焦都有可能。

學習理解相機快門的延釋時間，不是去記憶其物理時間差，而是練習知覺

畫面形相，在按快門_那與照片間的差異時間感。由於相機是自己用的，記

憶心理知覺形相的差異變化，必重於對物理時間長短的認知。這不是熟能

生巧的問題，而是實事求是的問題。按快門_那，所見影像和照片形相的必

然邏輯關係的鍛練，「判斷」優於連拍的「猜測」，作品易成。

再次，討論攝影者對拍攝對象的行為或動作歷程的時間與時機的認知問題：

　單位時間內，拍攝對象在畫面中的移動，影響畫面有多少，可經由試拍和簡單的計算得知。同時，亦可得知連拍的間隔時間內，特定移動物體在空間上的習慣性變化。

　一般動作歷程是位能狀態悚麭t度恭[速度扇盲擙慣性速度拿t度遽減挾異籉^到位能狀態。動作發展性質恰與戲劇結構相似。是壓軸戲精彩呢？還是大軸戲有高潮感呢？是第二幕因懸疑而扣人心弦呢？還是第三幕高潮時令人驚嘆呢？值得體會的是動作的高潮點，並不是最美的，最美的動作通常發生在加速度至高潮點間的轉捩點上，即「產生高潮的動機時」，這時候的現象是：不見高潮動作，但有高潮潛在的驅力和含蓄的表情。高潮的肌肉尚未緊張起來，感覺到的是外表的鬆弛，內在的緊張，正如「山雨欲來風滿樓」，風是引導雨的高潮之物。白鷺捕魚吃，鏡頭中看到魚兒夾在張大的嘴中間，明確地可推知牠把魚吃到了，這種美感，固然可貴，若食餌在空中，白鷺雙眼盯向嘴尖之前空中掙扎的魚兒，牠準備妥當吞食的動作，吞食行為尚未真正發生前的渴望表情，是畫面最感人的時刻。飛鳥捕食時是高潮，而高潮前，鳥兒渴望著去抓食餌的表情，則是最美的。親鳥空中餵食給幼鳥的鏡頭，可能像糾纏一起的打架，畫面不會感人的，最感人的時機是幼鳥在空中伸出舌頭，親鳥伸長脖子，食物銜在嘴尖的時候。兩隻麻雀談戀愛，激情的公麻雀在母麻雀身邊擺出牠認為最有意思的動作，母麻雀要閃牠，但未閃之時，自然是最美的時刻。

　以上所示行為的高峰美感現象，可以說沒有第二個時間點再次發生，每秒五格的連拍，五分之一秒的間隔，早已遠離關鍵的_那瞬間。百公尺十秒的選手，五分之一秒也跑了兩公尺，若攝影者距跑者十公尺，第一格拍得正側面的慾求畫面，連拍的第二格影像已無美感可言。正向拍到的第二格，跑者可能已經越出畫面。黃小鷺扎水吃魚，由行為起點開始、伸頸、嘴尖碰觸水面，將魚銜住，回歸原位，總共才四分之一秒，若以行為起點開始拍得第一張，大概永遠連拍不到牠的嘴尖觸及水面的表情。燕子每秒飛十五公尺，一路飛向攝影者，構圖點妥當的相機，必然只有按一下的機會，第二格畫面，自動調焦也無法適應，更不用說鳥兒在畫面的比例了，可見連拍潛在限制大。

　拍攝對象的移動行為與時間的關係，以「工作分析」方式，將過程分成若干細部動作，若以第十步驟的動作，作為畫面要求之時間點，前推拍者的反應時間和快門延釋時間之和，若正是第三步驟出現之時，故只要第三步驟出現即按快門，便可拍到第十步驟的畫面形相及內容。一般言，動態主體的行為模式，工作分析後，攝影者的運用時間產生了膨脹性變化，主體動作不是迫不及待的快，而非得用連拍不可，更弔詭的是，連拍數格居然趕不上動作的變化。知覺和理解動作的時間模式，是拍照的心理時機與物理時間合一的基礎。

　人的反應時間不比其他某些動物來得快，偶遇意外事件，情緒優於理智，回歸理性準備照相的時機早已過去，故有攝影者以為，只要拍攝對象有任何動作，不管是否具有美感，連拍之後再說。這種爭取時間，利用空間的做法，觀念上，無可厚非，是廉價的連拍最令人讚譽的情態。回歸機率觀點，試問又有幾人拍到運氣的果實？因此，攝影者培養預知的能力，拍得作品「機會」必然多於運氣。

　生活中，無時無刻不與預知觀念為伍。每走一步，前方的土地是軟是硬，幾乎每個人都有能力預知，經驗使然。依此類化於萬事萬物，豈有不成者乎！「窮理於事物始生之處，研幾於心意初動之時。」攝影者因理解經驗豐富而有能力預知，其實，只要預知反應時間和快門延釋之後畫面為何即可。主客體投契（拍攝對象的行為動機起點和攝影者按快門動機同時產生）後的快門表現，連拍幾乎不得其門而入。預知與呈現畫面一致，打破「拍到的不是想要的」魔咒，藝術作品長生矣！

　習慣行為是下意識的，將它意識化，主人要出門，小狗如何知道便不難解釋。文化差異和個體差異固然影響行為模式化的建立，當只用攝影形相觀點予以體會，不論人或動物，只要模式節奏性、次序性出現，攝影者理解自己的反應時間模式，也知道自己的相機快門延釋時間，那麼，預知發生事件在感光體的時間形相，不是難事。這正是培養預知，以替代連拍的失誤和限制的唯一方法。把不必連拍的及連拍也沒用的，澄清後，正視連拍為何物。

　連拍最不能理想表現或理想掌控的是，被攝體的動態模糊樣態，去除連拍枷鎖後，得以充分體會：

1. 動態模糊表現有限空間的動作時間感

2. 動態模糊表現動作的幅度距離

3. 動態模糊表示動作過程中的情緒

4. 動態模糊能表現特異動作的趣味性

5. 動態模糊可以純粹表現畫面中特定物體或特定動作位置的動態，相對區別其他物體或其他動作的速度。

6. 動態模糊可增益動作主體整體性氣質及個性的強度

一切個體行為的點、線、面、體，行為的時間性（暫時性的或持續性的動作際遇）和空間性（動作方向的長度、寬度、及高度），均在攝影框框內預先準備妥善，甚至彌補觀察個體行為過程的心理盲點。按快門是全面性認知判斷下的產物，若連拍也能做到，攝影畫面是創作風格與境界的全方位投射。

　話再說回來，單格或連拍自有其相同和相異的攝影情趣，但，無可諱言的，有目的，但無意識的連拍，不如使自己預期反應快而正確，作品可能總是單張出現的。將攝影者的審美情感貫注於畫面之中，方得作品。審美情感與攝影技術（包括單格或連拍技術）合一，絕對有其必要性，一切技術的認知操作，完美而精準地烘托有情化的畫面，便達到藝術表現的完美境地。構圖不能表達情感，藉線條、形體、明暗、色彩等要素，卻能幫助情感的充分表達；鏡頭焦距的長短，間接對情愫比重大小採取選擇性作用；拍攝角度和位置決定畫面情感要素之大觀；軟片或數位感光體質素性能奠定畫面情感表達的「粗糙」和「細膩」的形式；調焦位置訂定了情感重心；光圈快門的組合，可以影響畫面的情感表現的具體深度和廣度，以及曒昧的程度；運用透視錯覺，故意誤置似是而非的情節於無限想像的情趣之中，別有風味。.……

　審美客體與審美主體，由物我兩忘到物我合一，是水到渠成的體驗，藝術情感是我給對象，也是對象給我的，共同建立的。以感情為出發點，創作過程不論以右腦思維見「鏡」，或以左腦思維見「窗」，最後還是回歸原始性那份最深摯且渾厚的真情。就攝影歷程而言，似乎只有極少的_那，可以結晶成永恆的一份子。相機的驅動馬達不是連拍器，而是撥快門的助手。

　聚精會神地觀賞對象，渾然忘我之際，哪兒有空出來的心思用在按快門之上呢？也就是說，伴隨美感經驗的移情現象，足以破壞按快門的純理性思維的發生。攝影始終不能和美感情緒同步，是本質上的限制。攝影是冷靜而客觀的媒體。攝影若能成為藝術，它則是心理與物理、化學的合一，是感性與理性的合一，缺一不可，且有不可逆的邏輯條件。它是由美感情緒開始，接著便是凍結情緒的過程，將情緒放在一邊，只抽取轉譯的符碼（註九），藉理性認知得來的技巧，如光圈、速度……感光體等，與符碼合一之後，再投契於情緒之中，在適當配應（註十）下按快門，才完成創作歷程。拍攝者盡情學習如何擴大符碼空間，將「感動」得來的東西以「感靜」終結，在體會到美感情緒的情緒之後，使感靜情懷的時空盡量膨漲，直到和「適當配應」的時空重疊後，爆發按單格或多格快門完成創作的總體能量，誠摯的感性與偉大的理性真正合一時，萬物有情，作品至情。

註一：攝影天地雜誌社。參見相關各期器材報告（方東明）。

註二：劉英茂（1978）。知覺與反應歷程（分訂本之三），參見P.300。台北：大

洋出版社。孫景韓譯（1979）。交通心理學，參見P.39。台北：徐氏基金會。

註三：劉英茂（1978）。知覺與反應歷程（分訂本之三），參見P.287。台北：大

洋出版社。

註四：同上，參見P.290。

註五：同上，參見P.287。

註六：同上，參見P.292。

註七：同上，參見P.286。

註八：張耀翔（1969）。感覺心理，參見P.154。台北：商務印書館

註九：符碼不是心，也不是物的產品；不是感性，也不是理性的因子，它是介

乎二者間抽象且具體的元素，它不是空間的橋樑，也不是時間的次序，