台北攝影 #596期

〈〝我是人，我愛自然〞系列〉

簡．愛－愛在簡約與簡練（9）　　　　

撰文．攝影◎謝明順（攝影教育工作者）

　一直以來我對於「攝影高手」的定義就是創作觀念正確，擅長找景／取景的攝影人，而非技巧高超，任何題材都能操縱自如的達人。

　複雜的場景一定難拍嗎？未必，簡單的畫面一定好拍嗎？答案是否定的；基本上，難、易、好、壞的關鍵掌控在創作者手上，與題材沒有直接關連，因此，直正能領悟到這個道理或觀念，並且身體力行的人，稱之為「攝影高手」，肯定是名副其實，當之無愧的。

　很久以前有一次閱讀美學書刊時，突然對「極簡藝術」產生了莫大的興趣，當時我認為「極簡」絕對不是簡略或簡化可以一語道盡的，否則，她不可能成為獨立的門派，換句話說，「內在見學問，外在看天文」，無論是內涵抑或形式，「極簡藝術」和「物我合一」的理念、哲思肯定是環環相扣、如形隨形的必然存在。

　話說回來，我們認為「極簡藝術」不簡單，主要是她源自於繪畫而非攝影，領域不同而媒材迴異，從而因為不知而自覺不容易；極簡，這個專有名詞起得非常微妙，沒有把話說死，留下了很多想像空間，本篇為了行文及圖說的方便，極簡，就從「簡單」開始，然後，進一步探討影像內在的簡約與簡練。

　首先面臨的問題是，透過「簡單」，了解簡單，最終才能了解什麼樣的影像建構才算「不簡單」，為此，我打開了一本有名的國語大辭典，簡字部和本文主題有關的名詞諸如簡陋、簡明、簡要、簡潔、簡約、簡練……都一一出列，唯獨「簡單」兩字遍尋不著，我不死心，再找來一本小學國語辭典，這下出現了，「簡單」的解釋是「不複雜」我楞住了，為什麼愈解釋愈深奧呢，我緊接著找出「複雜」兩字的解釋，答案是「不簡單」，迂迴轉向，卻回到了原點，我終於開悟了，原來，所謂「簡單」的解釋，就是一種最原始、最單純、最抽象、最無法明確下定義的現象，怪不得大辭典中容不了「妾身不明」的「簡單」這個名詞。

　如果沒有記錯，蔡志忠的《中庸》影帶中好像有提到「無用之物最有用」這句哲言，「有用之物」由於受到刻板印象的影響，用途非常有限，反而是「無用之物」因為沒有包袱沒有概念也沒有明顯的定義，所以，隨著不同人的巧思、活用，反而會產生無限的用途來，就如同「簡單」二字一樣，看似無用，透過各自表述，恣意運用。竟然也可以演化成為藝術工作者的特質，的確是始料未及、純屬意外的一種「驚奇」。

　　東遊西玩南北逛，方知地球非四方，

　　上下左右前後看，方知攝影不簡單。

　　請問，最簡單的題材在什麼地方？

　　Demo A　曲直有道　台北藝術大學　2013

　全世界大概只有北藝大的行人穿越道如此的 ZIGZAG，如此的曲折、離奇，原來這正是藝術最迷人的特質、最典雅的陷阱，為了創作「極簡」的Demo作品，頂著的酷熱、毒辣的大太陽，我再次地造訪了這所充滿意外驚奇和美感的地方－台北藝術大學，這種狂熱，算不算「極度的不簡單」？（對一位年逾七十的攝影創作者而言）

　　作品有幾個值得一提的地方，特此逐一說明如下。

　　一，採用縱向構圖，壓縮人行道的左右空間，除了凸顯曲折線的能見度之外，同時增強主體的張力和深度。

　　二，大膽切割機車騎士的頭部，以免喧賓奪主。

　　三，左上黑色銳角三角形，右上白弧線，中上細直線以及下方面性直線，看起來彷彿只是襯景而已，事實上是它們的存在彰顯了曲折線的獨特性和存在意義。

　　我想，任何車輛看到了這一條獨一無二的人行道時，欣賞之餘應該就會自動減速了吧。

　　Demo B　美在圓融　台北藝術大學　2013

　很多人喜歡藝術，但都僅止於觀賞，諸如媒材、呈現、意涵抑或作者相關的資訊等等多數並不在意。關於美術，真心喜歡也好、附庸風雅也好。對修身養性而言，其實都是正面的。

　有人說：「學音樂的不會變壞」，事實上，對於藝術單純喜歡或從事創作的人，的確不容易變壞，如果有，肯定不是真心的喜歡。

　這是一座安置於草坪上的白色大理石雕塑，整體沒有直線或角度，完全以三個連體的球形來呈現出圓滑、圓潤和圓滿的圓柔意象，在芊芊草地上，雖然沒有獨特的造形和色澤，依然令人驚艷，不得不多看一眼。

　當然，雕塑簡潔、柔美的外形並非我獵影的動機，不期然灑落在球面的樹影，彷彿是雪白的污染者、侵入者，又彷彿是美學建構的參與者、涉入者，更令人遐思的是，右側暗區，那一撮有點亮又不太亮的葉片，看似賓體卻有著「平起平坐」的動向和張力，這一切的一切，才是令我站定腳步，卯足全力，拍攝本作品的主要原因。

　以色列諺語說－工作時像螞蟻，休息時像蝴蝶，透過了思考，我希望建構一個安詳、靜謐、圓融的地方，讓翩翩飛舞的蝴蝶悠然自在地停息到球面上。

　　Demo C　自在逍遙　台北藝術大學　2013

　對照於前方厚重、粗黑的樹幹，上方的細枝更鮮活，後方的朵雲更輕柔，面對如此簡約的光景，真的讓人攝情奔放，詩性大發。飄泊不知安身處，飄逸儘在逍遙遊，這首對仗詞寫的好不好並不重要，無論攝影或寫詩，創作時專注、投入，完成後「自我感覺良好」就是一種心靈的滿足，這種「簡單」的享受，就是沒有目的、沒有負擔、沒有壓力、如假包換的真「樂活」。

　這張作品還有一個小伏筆，那就是－一堆白雲，二條細枝，三根樹幹，以排序而言，數目遞增；以重量而言比重遞減，我自認擁有這種神經質的思考邏輯的人，世界上或許不多，我在乎唯一而非第一，因為，只有唯一才能出神入化地「做自己」。

　　Demo D　唯我獨尊　坪林　2013

　看到這棵醜陋的殘根時，想到了趙傳的歌，好像是「我很醜，但是很溫柔」，當時的確有意圖把它拍得「很溫柔」，可是左思右想，絞盡了腦汁，發現了攝影的某些創見，根本是「知易行難」，遠比繪畫還無法達成的任務，於是，改弦易轍，心想呈現出高高在上，威風凜凜的感覺應該會比較簡單吧，事實證明，果真是「極簡」，極度的不簡單。

　首先，為了彰顯殘根的威嚴，我採用仰角構圖，為了避免落入單調、制式的呈現模式，位移相機遮住了電線桿，只留下左側一條筆直的電線，晴空萬里卻巧妙地留下了一條飛機的煙雲，於是，在天助、神助和自助的時間軸上，一幀充滿「想像空間」的作品於焉完成。

　　千軍萬馬牽不動，一柱擎天入雲霄，殘根說：舍我其誰？

　　Demo E　頭頭是道　台北藝術大學　2012

　無論是大路、小路，每一條路都可以通往大道－這是成語字典對「頭頭是道」的註解，原本指的是殊途同歸之意，現在都用以比喻條理分明。

　本作品借題發揮，意指佛頭也好、雲頭也好，都有它的道理和禪意；佛，慈悲為懷，堅定不移，雲，飄浮不定，既逍遙又自在，總之，心中無罣礙，道理自然來。

　取景時原本打算打開閃燈補光，把佛陀的眼睛刻劃出來，突然好像領會了旨意，一切自然就好，因為，肉眼看世故，心眼看民間，是故，佛陀的臉終究烏黑一片。

　　Demo F　掌握先機　台北藝術大學　2013

　有些雕塑非常抽象，只憑外觀不容易看出它的創作理念或意涵，這座雕塑造形雖然比較單純、具象，但它的寓意絕對不簡單。

　我一向喜歡拍攝影雕塑，但一直認為無論拍的多好總是掠人之美，因為，題材是別人創作的，拍得愈真實愈是心虛，所以我徹頭徹尾地改變了切入點，譬如，如何淡化雕塑的概念和刻板印象；如何以特殊視角或手法進行意識形態的建構，換句話說，如何令雕塑趨向簡練好像就是自己的創作一樣，秉承這種獨特的思考模式，每次拍攝雕塑時，總是興奮不已，彷彿落入了吊詭的氛圍裡。

　這張純屬主觀定義的「掌握先機」作品，拍攝時刻意聚焦於手背的細節變化上，在十一點左右的天空光投射下，Ｘ形的血脈賁張，緊隨著姆指／食指間的Ｖ字，一鼓作氣，指向拳頭的尖端，請看，白雲左右退散，樹欉分居兩旁，「掌握先機」者，果真是「勝券在握」，獨享「無限風光」。這座雕塑另有一個伏筆－不見大姆指的拳頭，似乎隱喻著領頭不見，團結優先的意涵，令人激賞。

　　Demo G　角逐天下　台北藝術大學　2013

　李再鈴大師的紅不讓雕塑，在補色的綠色大地和冷色的藍天烘托下，益顯得穿透力無比的強大。雖然黑白階調的呈現少掉了外在的色彩感應，冥冥中卻誇大了內在對形式意義的渴望與渲洩。

　前景向上滋長的芊芊細草，恰似一呼百應的擁護者，將心儀的對象拱上了殿堂，不可思議的是，銳角的尖端竟然適時適地的綻放出Ｖ字形的勝利光芒。當下的驚喜和震撼，的確不比尋常。按下了決定性的快門後雙手合十，默默地感謝上蒼的幫忙。

　我們常說，成功屬於有心人，其實，運氣也是，只是除了有心之外，還要「真誠」。

　順便一提的是，這張〈角逐天下〉是我跪在斜坡上完成的力作，這一類動作不會感動人，但肯定可以感動神（一笑）。

　　Demo H　神遊太虛　台北藝術大學　2013

　美，不是眼見，而是發現－這句話一直以來無論是撰文、演講或是教學，已經變成了我的口頭禪，禪意極度簡明，付諸行動卻非想像中簡單，問題就出在問題上。

　　問題一：美是什麼？　　

　　真正的美無法定義，可以明確定義的只有「俗美」。但要創作出無法定義的美，必須仰賴智慧、判斷力、審美經驗及豐富的人生閱歷做後盾。

　　問題二：直覺是知覺與感覺的即時互動，是美學與哲學邏輯學集大成的表徵。

　　雖然，發現Demo H這個玄妙的場景，純屬巧遇，但緊接的影像建構，以及列印時的電腦後製－強化或修飾，絲毫都不能輕忽。

　　浩浩其天日漸長，雲遊不識心頭煩，

　　展翅入空難斷念，神遊太虛又何妨。

　　（註：雲遊指朵雲和煙雲的自在悠遊）　

　　　　　　　　　（未完待續）