台北攝影＃584期

〈攝影創作時不可或忘的技巧－觀念〉

撰文．攝影◎謝明順（攝影教育工作者）

    如果說，「觀念」就是一種另類的「攝影技巧」，或許會有很多攝影發燒友不以為然；他們抱持的理由可能是「觀念與技巧」只是一體兩面，前者屬於內在內隱，而後者是外在外顯的，不可混為一談－這樣的思考邏輯，理論上似乎沒有錯，然而，正是這種徧差的「客觀認知」，有形無形地影響到作品的理念化、深度化、議題化的進展，換言之，這就是為什麼很多作品構圖嚴謹、畫面優美、技巧層面也可圈可點，卻總是欠缺引人遐思、想像或震撼的感染力和穿透力的癥結所在。

　辛苦經營的作品，如果給予觀者的印象只是短暫的「眼睛一亮」，接着就落入「過目即忘」的話，對作者而言，可真的是無法想像、情何以堪了。　　

　個人在評鑑學生作品時，最常說的一句值得省思的話是：「別讓我只看到作品的美，卻看不到你的心！」

　令人欣慰的是，真正領悟到觀念／理念的重要，付諸行動、鍥而不捨的學生，如今在攝影的領域上都佔有一席之地。　　

　教學時我經常強調，「技巧愈學愈少，觀念則愈學愈多」，這裡所謂的技巧，指的是經粹相機的機能或功能（例如：重複曝光、加減光、測光模式、景深控制……），而非源之於「觀念」的技巧，所以，愈學愈少，勿寧說是技巧先行的「宿命」，然而，如果以「觀念先決」為立基點，將「觀念」視為一種「另類的技巧」，繼而切入創作的話，不僅迥異的技巧愈學愈多，意外的驚喜和陌生的美感亦將如影隨形、長相左右；你終將了解到，原來，真正的攝影創作的樂趣和成就感，就在於你對「觀念指向技巧」的關鍵時刻到底領悟了多少。　　

　這時候，影響「觀念」與「技巧層面」互動的最大因素就是「定義」，換句話說，對於眼前準備拍攝的主體（人物／景物／素材），你打算如何「呈現」？你的意圖、理念在哪裡？這一個節骨眼是促使觀念技巧化的罩門，因為，「你的定義代表你的演繹」，體悟這一道窄門，往後你可能就暢行無阻了。　　

　譬如說，打算拍一塊巨石（會選擇這種既不美又不獨特的石頭為題材的人，對「觀念攝影」比較有概念），這時候腦中應該浮現出很多問題或可能性：

• 　表現出堅毅不拔的穩重態勢（量感為主，採光優先，注意明暗比例）。
• 表達出傲然屹立的氣勢（立體感為主，攝角優先，注意仰角與廣角焦段的配合）。
• 呈現細緻柔美的樣貌（質感為主，採光優先，注意石紋的走向與光源方向相反）。
• 演繹另類的定意－把石頭拍得很軟（使用柔焦鏡？柔光鏡？擴散板？漫射光？正面光？刻意失焦或曝光過度？……）
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• 　上列一到三項，充其量只是順手拈來的構思，全屬於技巧層面的問題，對攝影藝術稍有研究的玩家，應該很容易克服，唯獨第四項，除了出人意表的構思之外，最大的難題是並沒有任何蜘絲馬跡告訴我們，所謂「柔軟的石頭」指的是什麼？以及，讓從什麼角度下手，可以把石頭拍軟？另類的定義、議題，往往可以獲致意外的驚喜或陌生的美感；攝影與人生、人性及寫實環環相扣卻充滿着虛幻及不確定性，然而，它卻是最迷人、最值得鑽研的藝術，只是這樣的領悟，往往立基於「觀念優先」的發想上－這一點對於有意在攝影領域上出人頭地者而言，肯定是如假包換的至理名言。

　對於經常以「技巧」的高下來評斷「攝影功力」的人而言，貿然地改弦易轍，創作時以「觀念優先」來發想的話，的確有相當的難度；俗語說：關關難過關關過，踏出第一步，越過了第一關，峰迴路轉，從而步上康莊大道，其實一點也不難。

　依據個人三四十年來教學及創作的體驗，切入「觀念攝影」最直接、最便捷的手法就是透過人與環境的結合，讓自己化身為畫面的主人翁或素材的一部份，一來讓「自戀狂」獲得撫慰／渲洩，二來立足於「觀念」的意圖、哲思、哲理……也藉由另類的影像建構而散發出迥異的「耐看元素」和「想像空間」。

　以下展示的「例作」，全部為配合本文之意涵而專程攝影的，雖非傑作，但肯定張張是「力作」。

　　Demo A　謙卑／2012 7/28 國父紀念館

　巨石當道莫驚艷，退居一旁足堪憐。文學碑透過剪影處理、低角及特寫取景之後，搖身一變彷彿變成了一塊大巨岩，壓縮了原本高高在上的101空間，委曲求全，我見猶憐；另類的大小對比，的確令人驚艷。

　　Demo B　聳立／2012  7/28國父紀念館

　委婉平順心自在，聳立意在會雲彩。同樣文學碑主體，因理念的不同，徹底改變了前景、主體大小、位置、攝角及焦段，令主角的101有了寬敞的空間，威風八面、氣勢萬千。 

　　Demo C　樂活／2012  7/8 中山北路

　前進有動向，樂音處處揚。有道是：走什麼路並不重要，重要的是方向。我們可能找不到捷徑，多走了一些路，但因為方向正確，所以，依然可以到達目的地；多走的路不盡然是寃枉路，不僅增強我們的體力，也累積難得的閱歷和回憶，也許還會有意想不到的發現和驚喜呢。（註：自拍照，兩次列印特效。）

　　Demo D　淡定／2012  7/28國父紀念館

　心靜若蒼松，老來無花欉。主體刻意擺出三角形樣式，並採取左右「類對稱」構圖，藉以彰顯主人翁心靜如水，屹立不搖的秉性。（註：自拍照，透過電腦後製，以高反差功能將剪影徹底黑化。）

　　Demo E　開心／2011  翡翠灣

　打開心扉，擴大思維。透過細心的經營，讓左邊寫實的柵門和右邊虛幻的剪影，產生虛實共構的「浪漫平衡」。（註：自拍照，刻意將左手的姆指和食指露出畫面，藉以引發趣味性和想像空間。）

　　Demo F.　冥思／2012  7/29國父紀念館

　我思故我在，結果自然來。很多人攝影時首先「想到」的幾乎都是尋找心儀的、喜歡的題材，接着以慣用的熟悉的構圖和技巧來作ending；「想」不等同「思考」，只有想而不思考，最關鍵的理念／創意自然不易浮現。試想，沒有透過「思考」的作品，如何奢望她會散發出「感染力」或「穿透力」？

　很多人不是不思考，而是不懂思考或不會思考，常常思考，從失敗中找哲理找創意，持之以恆，領會求變求新的真諦，不久的將來，思考達人肯定就是你。（註：自拍照，順光將筆者的剪影投射在圍籬的紗網上，前方亮色的枯葉、綠葉…自然而然地凸顯在人形的輪廓內。）

    Demo G.　迷糊／2012  國父紀念館 翠湖

　竹城之戰不歸路，一心迷糊，終生糊塗。背景是國父紀念館翠湖的石碑，順光取景，五指張開，以指尖全部落入紅色區域為原則，藉以暗喻一旦迷上麻將，勢將愈陷愈深，以至不可自拔，糊里糊塗的終了一生之意。（自拍照，單手構圖）

　創作時「觀念」先行，並不意味着作品一定高人一等或傑作連連；但可以肯定的是，有了立足點或切入點之後，創作意圖和興致普遍高漲，好作品產生的頻率自然增加。　

　以上七張範例，幾乎都是為了行文及說明上的需要，健行時就地取材、順手拈來的作品，姑不論作品好或不好，拍攝當時，我得到的快樂一點也不少。有氧舞蹈／帶動唱老師潘若迪說：「快樂不是做自己喜歡的事，而是喜歡自己做的事。」我相當認同這個觀念，總而言之，「做自己」永遠是藝術創作者之所以創作不輟、快樂不斷，樹立風格的不二法寶，值得大家的學習與效法。